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27-11-2016 h 17:15 |
Montegranaro (FM) |
Teatro La Perla, Via Giulio Conventati, 6 |
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Intero euro 10,00 - Ridotto euro 7,00 (over 60, Marche Jazz Card) - Ridotto studenti euro 1,00 |
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In collaborazione con gli Amici della Musica di Montegranaro
ORCHESTRA FILARMONICA MARCHIGIANA
Luigi Maio musicattore
Musiche: Prokofiev, Mozart
Inizia Domenica 27 Novembre 2016, con un concerto inaugurale di
grande rilievo, la XXII Stagione Concertistica dell'Associazione
"Amici della Musica di Montegranaro".
Il concerto di esordio della stagione vedrà protagonisti, sul palco
del Teatro La Perla, L'Orchestra Filarmonica Marchigiana,
la prestigiosa istituzione concertistica operante nella Regione
Marche che in più di trenta anni di attività si è esibita nei
maggiori palcoscenici d'Italia e vanta una molteplicità di
collaborazioni con Solisti e Direttori di fama mondiale, e Luigi
Maio il musicattore, poliedrico musicista, attore ed
autore che, nel corso della sua lunga ed intensa carriera ha vinto
diversi premi ed ottenuto numerosi riconoscimenti.
Insieme eseguiranno il celeberrimo brano per orchestra e voce
recitante "Pierino e il lupo opera 67" di Sergei Prokofiev.
In programma, inoltre, nella seconda parte del concerto, la
altrettanto conosciutissima "Sinfonia n. 40 in Sol min. K 550"
di W.A. Mozart.
Un concerto sicuramente da non perdere.
PROGRAMMA:
Sergei Prokofiev
Pierino e il lupo op 67
Per voce recitante e orchestra
******
Wolfgang Amadeus
Mozart Sinfonia
N.40 in sol min K550
- Allegro
- Andante
- Minuetto - Allegretto
- Finale - Allegro
ORCHESTRA FILARMONICA MARCHIGIANA
L'Orchestra Filarmonica Marchigiana, fondata nell'anno 1985 ed
oggi gestita dalla Fondazione Orchestra Regionale delle Marche
(FORM), è una delle tredici Istituzioni Concertistiche Orchestrali
italiane (ICO) riconosciute dal Ministero per i Beni e le Attività
Culturali. Formata per la maggior parte da valenti musicisti
marchigiani, fra cui molti giovani, l'Orchestra Filarmonica
Marchigiana affronta con notevole flessibilità il repertorio sia
lirico, sia sinfonico, distinguendosi di conseguenza per una
particolare duttilità sul piano artistico-interpretativo, come
rilevato da tutti gli interpreti e i direttori d?orchestra che con
essa hanno collaborato.
Nel corso della sua attività, consistente principalmente nella
realizzazione della Stagione Sinfonica in ambito regionale e nella
partecipazione alle più importanti manifestazioni a carattere lirico
delle Marche (Teatro Pergolesi di Jesi, Sferisterio Opera Festival
di Macerata, Teatro dell'Aquila di Fermo, Teatro delle Muse di
Ancona), si è esibita con grandi interpreti come Gidon Kremer,
Natalia Gutman, Vladimir Ashkenazy, Ivo Pogorelich, Uto Ughi,
Salvatore Accardo, Andrea Bacchetti, Alessandro Carbonare, I solisti
della Scala, avvalendosi della guida di direttori di prestigio
internazionale, quali Gustav Kuhn (Direttore Principale dal 1997 al
2003), Woldemar Nelsson (Direttore Principale Ospite dal 2004 al
2006), Daniel Oren, Donato Renzetti, Bruno Campanella, Corrado
Rovaris, Anton Nanut, Hubert Soudant. Rivolge una particolare
attenzione alla valorizzazione dei compositori marchigiani del
passato, soprattutto Pergolesi, Rossini e Spontini, promuovendo nel
contempo anche l'attività dei maggiori compositori marchigiani
contemporanei. Collabora con gli Enti e le Associazioni
concertistiche più prestigiose della regione Marche. Realizza
inoltre circuiti di concerti destinati al pubblico scolastico. Dal
1998 al 2002 è stata orchestra principale del Festival Snow &
Symphony di St. Moritz. Nel maggio del 2003 ha effettuato una
tournèe di concerti in Austria con il sostegno del Consolato
Italiano di Innsbruck e l'Istituto Italiano di Cultura. Nel 2005 è
stata invitata dal Presidente della Repubblica Carlo Azeglio Ciampi
ad eseguire, in collaborazione con il Coro Lirico Marchigiano "V.
Bellini", il tradizionale Concerto di Fine Anno al Quirinale sotto
la direzione del Maestro Donato Renzetti, riscuotendo apprezzamenti
critici e un grande successo di pubblico. Nel 2006, in occasione dei
250 anni dalla nascita di Mozart, ha realizzato con il contributo
dell?Assessorato alla Cultura della Provincia di Macerata il
progetto "Sinfonie d'organo", un concerto itinerante teso alla
valorizzazione del patrimonio degli antichi organi delle Marche
nello splendore artistico dei luoghi che li ospitano. Nel Natale del
2006, sotto la direzione di Corrado Rovaris, ha eseguito in tournée
a Roma, Betlemme e Gerusalemme il "Concerto per la Vita e per la
Pace", con il soprano Cinzia Forte e il violoncellista Enrico Dindo.
Il concerto è stato trasmesso in differita su RAI 1 e su RADIO
3. Nel luglio 2009, nell'ambito del Festival Adriatico Mediterraneo,
l?Orchestra ha partecipato insieme al chitarrista Giovanni Seneca al
Festival Internazionale di Izmir (Turchia) con il concerto "Serenata
mediterranea", successivamente riproposto, nel 2010, al Festival
Internazionale di Hammamet. Il 31 agosto del 2011, presso il Cortile
del Palazzo Apostolico di Castel Gandolfo, l'Orchestra ha eseguito
il "Concerto in onore di Benedetto XVI", offerto al Pontefice dal
Cardinale Domenico Bartolucci; successivamente, è stata protagonista
del Concerto "De-Sidera" con Giovanni Allevi e della Diretta TV "Al
centro della Vita" in occasione del Congresso Eucaristico Nazionale
di Ancona (4 e 10 settembre 2011). Sempre nel 2011, dalla
collaborazione con un'altra ICO, l'Istituzione Sinfonica Abruzzese,
è nata l'Orchestra Filarmonica dell'Adriatico, una vasta formazione
che ha già all'attivo alcuni concerti nella Marche e in Abruzzo e
che partecipa, sotto un più ampio profilo culturale, alla
costruzione della Macro-Regione Adriatico-Jonica che le Regioni
Abruzzo e Marche perseguono con grande impegno ed
interesse. L'Orchestra Filarmonica Marchigiana è presente sul
mercato discografico con numerose incisioni, tra cui si segnalano:
La Serva Padrona e Stabat Mater di G.B. Pergolesi; Guntram di R.
Strauss; Rossini Ouvertures; Le nozze di Figaro di W.A. Mozart;
Oberto Conte di San Bonifacio e Preludi e Ouverture di G. Verdi;
Sinfonia n. 9 di G. Mahler; Musiche di L. A. Lebrun, A. Salieri e R.
Strauss per oboe e orchestra - solista Francesco Di Rosa, direttore
Alessio Allegrini (AMADEUS, maggio 2013); inoltre diverse opere
liriche in DVD: L'elisir d'amore di Donizetti realizzato dalla Rai,
I racconti di Hoffmann di Offenbach, Macbeth di Verdi, Norma di
Bellini, Maria Stuarda di Donizetti.
LUIGI MAIO IL MUSICATTORE
Vincitore del prestigioso Premio Nazionale della Critica Teatrale
2004/2005. Musicista, attore e autore genovese, Luigi Maio
rappresenta la più completa espressione specialistica del Teatro da
Camera e di quello che lo stesso artista, creando una nuova
definizione di genere, ha definito Teatro Sinfonico©. Collaborando
con prestigiose formazioni (Carlo Felice Ensemble, i Solisti della
Scala, l'Orchestra di Padova e del Veneto, Mikrokosmos Ensemble, i
Pomeriggi Musicali, Ensemble Nuovo Contrappunto, l'Orchestra
Filarmonica Marchigiana, l'Orquestra Nacional do Porto, Naqqara
Ensemble, i Solisti del Teatro Olimpico di Vicenza, l'Orchestra
Filarmonica Giovanile di Genova, ADM Ensemble, Trio Signorini, Nuovo
gruppo Strumentale Italiano, Roma Sinfonietta, etc.) e con noti
direttori d'orchestra e solisti (Donato Renzetti, Marcello Panni,
Mario Brunello, Bruno Canino, Massimiliano Caldi, Marcello Rota,
Daniele Zanettovic', Julius Kalmar, Fabrizio Ficiur, Michele
Mariotti, Fabio Neri, Giuseppe Bruno, Giovanni Porcile, Domenico
Longo, Marco Zuccarini, Mattia Rondelli, Carlo Boccadoro, Osvaldo
Ferriera, Daniele Agiman, Alessandro Ferrari, Alessandro Pinzauti,
Manlio Benzi, Fabio Serafini, Maurizio Ben Omar, Enrico Calini,
Massimo Lauricella, Mario Ancillotti, David Crescenzi, Francesco
Belli, Paolo Ferrara, Francesco Lanzillotta, Maffeo Scarpis, etc.)
Maio ha fatto riscoprire i capolavori teatral-musicali del Novecento
Storico e contemporaneo riscuotendo grandi consensi di pubblico e
critica. Il ligure "Musicattore"© -per usare una sua originale (e
spesso imitata) definizione- si è esibito in alcuni dei più
importanti Teatri, sia in Italia che all'estero, portando in scena
il suo apprezzato repertorio di spettacoli da camera, tra i quali
spiccano: L'Histoire du Soldat (ora approdata con grande successo
allo strelheriano Piccolo di Milano, L'Histoire è il cavallo di
battaglia del Musicattore che lo vede impegnato in una virtuosistica
azione trasformistico-coreografico-vocale interpretando tutti i
ruoli -Narratore, Diavolo, Soldato e Principessa- e che gli ha valso
tanto il Premio della Critica quanto la definizione pubblicata sulla
rivista "Sipario" di "Attore Stavinskijano"), Façade, Babar, Pierino
e il Lupo, l'Arlesiana, Sport e Divertimenti e i Musicanti di Brema
(con sue originali versioni in rima), il Concerto dell'Albatro di
Ghedini, il Melologo dell'Oca di Riccardo Luciani, la Divina
Commedia su musiche di Cesare Sanfiorenzo, etc. Ma l'impegno di Maio
per lo sviluppo del teatro musicale cameristico-sinfonico consiste
anche nello scrivere testi e musiche per nuove opere ampliando il
repertorio del settore. Ha così creato e rappresentato: Eine Kleine
Zauberflöte - Un Piccolo Flauto Magico, Un Peer Gynt "peer" Archi
(andato in scena con grande successo per la Stagione della Società
del Quartetto con la partecipazione dell'Orchestra d'Archi Italiana
diretta dal Maestro Mario Brunello e trasmessa da Radio Tre), Vespe
d'Artificio (altro grande successo al Piccolo di Milano sempre in
collaborazione con Fondazione Mazzotta), Des Wanderers Wand, Le
Fiabe da Camera, La Bellezza del Diavolo (recuperando e riscrivendo
per pianoforte la colonna sonora andata perduta e composta dal
Maestro Roman Vlad per l'omonimo film di Clair) Via Gatta Mora! (la
replica di Paganini), Sogno di una Notte di Halloween (sua originale
fiaba dedicata a J. K. Rowling su musiche di Alessandro Ferrari e
andata in scena con l'Orchestra dell'Accademia della Scala) e Le
Canzoni di Mefisto, opera più volte trasmessa (insieme a L'Histoire
du Soldat) su Tele+3. Il suo impegno nei confronti del teatro
cameristico ha generato una vera e propria tendenza anche tra i
giovanissimi, al punto da valergli un importante riconoscimento da
parte dell'UNICEF -di cui è ora Ambasciatore- quale innovatore del
Kammerspiele e creatore del Teatro Sinfonico, oltre a una Tesi di
Laurea a lui dedicata.?Genova 2004, Capitale Europea della Cultura,
gli ha dedicato la rassegna "Viaggiando in Camera- con Luigi Maio e
l'Unicef Genova è Capitale Europea del Teatro da Camera e dei
diritti del Bambino", rassegna che ha ospitato due tra gli ultimi
suoi successi rappresentati all'Auditorium Eugenio Montale per la
Stagione Operistica del Teatro Carlo Felice: In Viaggio con Rossini
e Gli Elisir di Dulcamara.?Recentemente ha riscosso successo di
Pubblico e Critica con la "Parodia da Camera" La Spada Nella Roccia
(su musiche sue e di Britten) commissionata dal Maestro Manlio Benzi
per la Rassegna "Notti Malatestiane", e col dittico "Camera Doppia"
costituito dall'Opera Buffa da Camera Giocosa La Camera Magica di
Don Giovanni, prodotta dal Carlo Felice per l'Anno Mozartiano e ora
anche in versione per Archi, Clavicembalo e Basso Continuo su
commissione della Camerata Strumentale Italiana del Maestro Fabrizio
Ficiur, e l'Horror Comedy - ispirata ad H.P. Lovecraft - La Camera
di Erich Zann (su suo Testo e musiche sue e di Enrico Correggia)
allestita al Piccolo Regio di Torino; dittico dove è stato
affiancato dall'Ensemble Hyperion e dal Quartetto Antidogma. La
prestigiosa rivista Amadeus ha dedicato il numero speciale natalizio
nonché il cd allegato alla sua edizione de L'Histoire du Soldat, che
ha inciso per l'occasione insieme a Domenico Nordio e a I Solisti
della Scala. Nel 2002 ha ricevuto il Premio Arte e Cultura Ettore
Petrolini quale più originale interprete del grande comico italiano.
Come raggiungere il Teatro la Perla
La MARCHE JAZZ CARD è lo strumento con il quale gli
appassionati di jazz e altre musiche, possono seguire i programmi
integrati del circuito “Marche Jazz Network” costituito da:
TAM Tutta un'Altra Musica,
Ancona Jazz,
Fano Jazz,
Musicamdo Jazz.
Le quattro associazioni, che operano in 40 comuni di 4 province,
organizzano complessivamente circa 150 concerti l'anno.
La card è nominativa, ha validità annuale (attestata dal bollino
apposto sul retro), ha un costo di 15 euro e consente di accedere
a tutti gli eventi del circuito “Marche Jazz Network” con
riduzioni indicate di volta in volta.
La MARCHE JAZZ CARD si può richiedere al botteghino di tutti
i concerti MJN.
I possessori della card sono tempestivamente informati via e-mail ed
sms su tutte le iniziative in programma, visionabili anche sul sito:
www.marchejazznetwork.it
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